原標(biāo)題：鑒賞｜國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍：圣母子、公主男孩肖像（上）源：澎湃新聞“波提切利到梵高英國(guó)國(guó)家美術(shù)館藏展”當(dāng)前正在海博物館展出。意大利文藝復(fù)興期的大師作品，歐洲巴洛克藝術(shù)英國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的華，以及20世紀(jì)早期以莫奈《鳶花》為代表的后象派杰作，甄選52件作品構(gòu)成了一部獨(dú)蓋國(guó)的“英國(guó)家美術(shù)館縮影?！芭炫刃侣劇?代藝術(shù)”節(jié)選展配套圖錄中的部作品賞析，分上兩篇予以刊發(fā)。、波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫(huà)托內(nèi)羅·達(dá)·梅那《書(shū)房中的圣羅姆》 約1475 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館我們的目光過(guò)石拱門(mén)，來(lái)到個(gè)寧?kù)o而明亮的特式教堂空間。里像是一座哥特教堂。圣哲羅姆4世紀(jì)的一位學(xué)者和僧侶，正身穿衣主教紅袍，坐書(shū)房里讀書(shū)。他將《圣經(jīng)》從希語(yǔ)翻譯成通俗拉語(yǔ)（即《武加大本》），這一版被天主教會(huì)沿用今。畫(huà)面前方的階上有孔雀、鷓和裝滿(mǎn)水的銅碗分別象征了永恒真理和純潔。臺(tái)似乎是一個(gè)邊界隔開(kāi)了現(xiàn)實(shí)世界圣人所在的神圣間。教堂式的建可能代表了基督生地伯利恒城外圣人修道院，盡透過(guò)窗戶(hù)瞥見(jiàn)的翠景觀更像是中紀(jì)的歐洲，而不圣地。上方的窗還可以看見(jiàn)在夏暮色中俯沖的燕。哲羅姆坐在圓上，這種造型特的椅子通常專(zhuān)為教所用。他的書(shū)建在一個(gè)平臺(tái)上與地面相隔數(shù)級(jí)階，書(shū)房?jī)?nèi)還有個(gè)書(shū)柜和一個(gè)嵌式書(shū)桌，上方懸著十字架。書(shū)房還可以看到哲羅的一些私人物品例如打開(kāi)的書(shū)籍稿、花瓶、精美盆中植物，以及只熟睡的貓。而哲羅姆馴化的獅則躺在色彩斑斕馬約里卡地磚上據(jù)傳哲羅姆曾在野中替獅子拔出爪子上的刺。西里畫(huà)家梅西那在1475年至1476年間前往威尼斯旅行時(shí)畫(huà)了這幅巧精美的作品。曾在那不勒斯接繪畫(huà)訓(xùn)練，在那受到了荷蘭藝術(shù)揚(yáng)·凡·艾克（躍于1422年，卒于1441年)和羅希爾·范德登的影響。梅西精湛的作畫(huà)技巧夠捕捉到細(xì)節(jié)的妙之處和不同紋的細(xì)微差別，他用豐富的顏料層而不僅僅通過(guò)簡(jiǎn)的線(xiàn)條勾勒來(lái)塑明暗對(duì)比。他的景畫(huà)和肖像畫(huà)對(duì)括喬瓦尼·貝利和喬爾喬內(nèi)（活于1506年，卒于1510年)在內(nèi)的威尼斯畫(huà)家生了巨大影響。瓦尼·貝利尼《母子》 可能作于1480-1490年 木板油畫(huà)，或含蛋彩 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這幅品中，圣母瑪利與嬰兒耶穌坐在丘上，一塊被稱(chēng)“榮譽(yù)布”的綠織品懸掛在身后營(yíng)造出寶座的場(chǎng)。人物衣著簡(jiǎn)潔儀態(tài)溫柔，透著遜和人性，平易人。然而他們身的大理石壁架隔了與我們的空間壁架中心一張折的紙上印有藝術(shù)的名字。圣母俯著手中的石榴，是耶穌受難和復(fù)的傳統(tǒng)象征，代了他未來(lái)將為拯人類(lèi)而做出犧牲并從死亡中復(fù)活圣母溫柔地將年的兒子抱在膝上似乎已經(jīng)想到他面臨的命運(yùn)。在這幅作品進(jìn)行技分析時(shí)，我們發(fā)畫(huà)中兩個(gè)人物的和手臂最初處于同位置，表明石可能是應(yīng)贊助人要求后加的。威斯畫(huà)派代表畫(huà)家利尼及其工作室分擅長(zhǎng)繪制此類(lèi)型圣母子像，通用于私人崇拜，這幅作品尺寸較，表明其可能是委托人家庭教堂的小祭壇所作。于當(dāng)時(shí)此類(lèi)繪作求量極大，很多由貝利尼的助手成，但從這幅作的細(xì)節(jié)勾勒，筆的大幅變化，以顏料的花費(fèi)和質(zhì)中可以看出，這畫(huà)是由貝利尼本親自繪制而成。為威尼斯畫(huà)派的軍人物，貝利尼生都在威尼斯生和工作，對(duì)后代術(shù)家有著巨大的響力，尤其是包喬爾喬內(nèi)和提香內(nèi)的下一代威尼畫(huà)家。皮耶羅·爾·波拉尤奧洛阿波羅與達(dá)芙妮可能作于1470-1480 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這小型畫(huà)作描繪了波羅與達(dá)芙妮之經(jīng)典的神話(huà)場(chǎng)景襯以佛羅倫薩阿諾河流域的風(fēng)景丘比特用一支金射中了太陽(yáng)神阿羅，使他愛(ài)上了芙妮，卻用一支箭射向達(dá)芙妮，她拒絕阿波羅。芙妮的父親——神佩涅斯為保全兒的貞潔，及時(shí)她變?yōu)橐豢迷鹿?。佛羅倫薩畫(huà)派術(shù)家波拉尤奧洛繪了達(dá)芙妮化為桂樹(shù)的那一刻：條腿扎根地上，臂已經(jīng)長(zhǎng)成了枝葉茂的月桂樹(shù)枝阿波羅似乎還在空中，緊緊摟著將消失的愛(ài)人，的白色腰帶飄于后。這則故事來(lái)于羅馬詩(shī)人奧維的《變形記》，藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)與贊助人經(jīng)常從本經(jīng)典神話(huà)中尋藝術(shù)創(chuàng)作靈感。文藝復(fù)興時(shí)期的大利，達(dá)芙妮的事是描述單戀的典，14世紀(jì)托斯卡納詩(shī)人彼特拉(1304—1374)曾在詩(shī)歌中對(duì)其進(jìn)行頌揚(yáng)。創(chuàng)作的十四行詩(shī)美了愛(ài)而不得的人勞拉（勞拉來(lái)于Laurel，意為月桂樹(shù)），當(dāng)時(shí)佛羅倫薩的英階層中很受歡，并成為宮廷圈中理想愛(ài)情的典。阿波羅在這幅品中被描繪成一佛羅倫薩的貴族年形象，身穿黃編織、珠寶點(diǎn)綴狩獵服。遠(yuǎn)處的爾諾河旁正在進(jìn)一場(chǎng)獵殺，反映藝術(shù)贊助人喜愛(ài)宮廷消遣活動(dòng)，時(shí)也呼應(yīng)了古典話(huà)的內(nèi)容。河流樹(shù)木的婆娑倒影散落在山坡上的朵和朦朧的山景微小細(xì)節(jié)表明，是一幅珍貴的繪作品，供受過(guò)教的贊助人近距離賞。二、拉斐爾意大利文藝復(fù)興期拉斐爾《圣母與施洗者圣約翰加瓦圣母）》約1510-1511 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這幅小作品又《加瓦圣母》，名于作品的前一持有者第一代加男爵，即喬治·寧（1778一1840)。拉斐爾曾受委托，當(dāng)康羅梵蒂岡宮殿的四大廳內(nèi)繪制裝飾畫(huà)，而這幅作品能是當(dāng)時(shí)受教廷的一名成員委托為私人祭祀所用畫(huà)面中，圣母姿復(fù)雜，雙腿交叉坐。小耶穌坐于的膝上，低頭看他的表兄施洗者約翰。圣約翰手一根蘆葦十字架向耶穌遞去一支乃馨，此花象征神圣的愛(ài)以及耶未來(lái)的受難與復(fù)。圣母似乎陷入沉思，她一只手圖用藍(lán)色斗篷攏基督，另一只手輕撫著身穿皮毛圣約翰。三位圣之間的心理互動(dòng)復(fù)雜又感人。圣身著粉色長(zhǎng)裙和色斗篷，與身后朧的景色相呼應(yīng)這里描繪的景色羅馬郊外的鄉(xiāng)村分相似。她的頭式樣可能在拉斐時(shí)期的羅馬很流。最初，拉斐爾劃將人物設(shè)置在個(gè)簡(jiǎn)單的石墻前背后有連續(xù)的風(fēng)，之后卻在中間加了石柱，由此成兩個(gè)拱門(mén)，從可以一窺遠(yuǎn)方的景，這一巧妙的圖讓人想起達(dá)·奇的早期作品。暗深沉的建筑構(gòu)襯托出圣母頸部微妙曲線(xiàn)，將觀的注意力集中在的臉上。兩個(gè)嬰雙手之間的空間構(gòu)圖的正中心，筑的線(xiàn)條和圣母特征強(qiáng)調(diào)了這一。作品底圖中有張非常精確的幾平面圖，由于顏的透明度有所提，現(xiàn)在通過(guò)肉眼能從細(xì)微的地方察到。這一創(chuàng)作點(diǎn)同樣體現(xiàn)在拉爾早期的其他作中，如英國(guó)國(guó)家術(shù)館藏的《被釘十字架的基督》《安西帝圣母》拉斐爾試圖通過(guò)何結(jié)構(gòu)來(lái)呈現(xiàn)出對(duì)和諧的視覺(jué)效，畫(huà)面中的人物布在一個(gè)穩(wěn)定而闊的三角形結(jié)構(gòu)，使這些圣像與景完美地結(jié)合在起，營(yíng)造出一種邃的靜謐感。雅布·丁托列托《森佐·莫羅西尼像》約1575-1580 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館文森·莫羅西尼(1511一1588)來(lái)自威尼斯最富和最有權(quán)勢(shì)的家之一。1572年，他代表威尼斯和國(guó)參加教皇格高利十三世(1502一1585)的加冕禮。他很能在那時(shí)被授予“黃金圣帶騎士頭銜，這可以從中莫羅西尼佩戴黃金刺繡帶看出1578年，他成為圣馬可地區(qū)九檢察官之一，這除威尼斯總督之最令人垂涎的職。丁托列托在這細(xì)膩莊重的肖像表現(xiàn)出人物精明性格，莫羅西尼頰凹陷、鼻子清，臉上布滿(mǎn)衰老皺紋，正用他淡色的眼睛凝視我。藝術(shù)家用多層料疊加，精心描了他的臉部特征而身上的服飾則快速完成的。丁列托畫(huà)技精湛簡(jiǎn)，用自信的筆觸色彩的融合，生表現(xiàn)出畫(huà)中人物外貌和心理特征他在深紅色長(zhǎng)袍部用黃色粗條痕暗示披肩上的金，而長(zhǎng)袍的白色皮襯里則隱約透出一絲粉色，這由于畫(huà)家在深紅油漆還未干透時(shí)涂上了白色。丁列托憑借為威尼公共建筑和宗教所創(chuàng)作的大型敘畫(huà)而聞名，他擅捕捉動(dòng)態(tài)，使用劇化的光線(xiàn)和夸的畫(huà)面構(gòu)圖。丁列托聲稱(chēng)，他的術(shù)目標(biāo)是將米開(kāi)基羅式的設(shè)計(jì)和條與佛羅倫薩畫(huà)的傳統(tǒng)相結(jié)合，借鑒以提香為代的威尼斯畫(huà)派常的色彩搭配。1576年提香去世后，丁托列托文子為尼斯最杰出的畫(huà)之一。莫羅西尼乎特別青睞丁托托的作品，據(jù)文記載，他本人擁好幾幅丁托列托作品。丁托列托少在兩個(gè)場(chǎng)合描過(guò)莫羅西尼的肖：一幅在威尼斯督府的大型天花壁畫(huà)中，署寫(xiě)了字和1580的年份；另一幅則是喬治·馬焦雷教內(nèi)莫羅西尼家族教堂的祭壇畫(huà)。這幅肖像畫(huà)很有能是為創(chuàng)作這些型作品提前完成工作室模板?？?喬《維納斯、墨利與丘比特（愛(ài)教育）》約1525年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館安托尼?阿來(lái)里是意大利藝復(fù)興時(shí)期最偉的藝術(shù)家之一，人常以他的家鄉(xiāng)位于意大利北部市曼托瓦和帕爾之間的“柯勒喬來(lái)稱(chēng)呼他。柯勒工作生活的地方羅馬、米蘭和威斯的藝術(shù)三角中，因而其藝術(shù)風(fēng)不僅融合了威尼畫(huà)家喬爾喬內(nèi)的意氛圍，更是借了達(dá)·芬奇筆下物復(fù)雜的姿勢(shì)、朧的表情和柔和造型。這幅作品神話(huà)主題在藝術(shù)作中十分罕見(jiàn)。片綠樹(shù)成蔭的林空地上，羅馬神中的智慧之神墨利神情溫柔地教幼子丘比特閱讀而長(zhǎng)著翅膀的愛(ài)維納斯站在他們旁，出神地注視我們。在這個(gè)美的家庭場(chǎng)景中，物之間的關(guān)系看來(lái)和諧自然，但圖卻十分復(fù)雜，物的四肢呈對(duì)角貫穿畫(huà)面，維納和墨丘利的外側(cè)臂線(xiàn)條形成一個(gè)妙的心形，將整畫(huà)面中心包圍在起?？吕諉淘?幅作品之前畫(huà)了幅初稿，通過(guò)X射線(xiàn)顯示，柯勒喬這一版本中做了些改變：最初的納斯并沒(méi)有直視們，而是俯視丘特，而這一改變能將觀眾帶入場(chǎng)之中。這種直接畫(huà)布上進(jìn)行靈活改的方式是威尼畫(huà)派的特征?！?納斯、墨丘利與比特》是柯勒喬系列畫(huà)作中的一，另一幅名為《納斯、丘比特與蒂爾》（法國(guó)巴盧浮宮博物館藏，描繪了森林之薩蒂爾窺視熟睡的維納斯和丘比。這兩幅畫(huà)原本該一起展出，據(jù)1589年的一份記錄顯示，兩幅作曾都懸掛在曼托尼古拉·馬菲伯宮殿的一層樓臥里。最初兩幅畫(huà)小相同，但現(xiàn)在維納斯、墨丘利丘比特》明顯較，它曾被裁剪過(guò)這幅著名的畫(huà)作后世藝術(shù)家影響巨，提香、阿尼爾·卡拉奇，甚17世紀(jì)的佛蘭德藝術(shù)家魯本斯都受到啟發(fā)，并臨過(guò)部分的畫(huà)面。、戈塞特和北方藝復(fù)興昆廷·馬斯《寶座上的圣子和四位天使》1506-1509年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館圣母瑪利端坐在黃金寶座，正由兩位盤(pán)旋的天使加冕她為堂女王。嬰兒基坐在她的膝上，玩著圣經(jīng)里的書(shū)，或許在標(biāo)記支他命運(yùn)的圣經(jīng)預(yù)。圣母似乎陷入沉思，思考著兒未來(lái)的宿命，因在打開(kāi)的圣經(jīng)上剛讀到這些內(nèi)容嬰兒基督脖上的珊瑚珠意味著將他會(huì)為拯救人類(lèi)下鮮血。圣母圣頭上散發(fā)出的金光芒表明了他們圣的地位，這種環(huán)的表現(xiàn)手法是15世紀(jì)的尼德蘭藝術(shù)中發(fā)展起黑虎。兩個(gè)音樂(lè)天使在金色寶座兩側(cè)分別演奏著魯特和豎琴，寶座的飾類(lèi)似于北歐哥式大教堂內(nèi)部的致花飾。一塊印波斯紋樣的土耳地毯鋪陳在寶座的地上，在16世紀(jì)的尼德蘭，這的地毯是一種充異國(guó)情調(diào)的奢侈，圣母將腳放在此昂貴的物品上代表著她擁有巨的榮耀。畫(huà)面中物大小不一，寶和地毯的位置略偏離中心，營(yíng)造一種神秘復(fù)雜的誠(chéng)禱告場(chǎng)景，意讓人們進(jìn)行深刻反復(fù)的沉思。馬斯是16世紀(jì)早期尼德蘭安特衛(wèi)普重要畫(huà)家，以生的寫(xiě)實(shí)主義肖像和精美的宗教畫(huà)名。他的早期作，如以這幅畫(huà)為，可以看出受到15世紀(jì)尼德蘭畫(huà)家風(fēng)格和技當(dāng)康的影，尤其是漢斯·姆林（活躍于1465年，卒于1494年）的影響；然而在他職業(yè)生后期，則從意大藝術(shù)，尤其是?芬奇的作品中尋靈感。馬西斯的品標(biāo)志著尼德蘭術(shù)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)激發(fā)了人們對(duì)色、顏料處理、面表情、情感體現(xiàn)及動(dòng)態(tài)捕捉的新度。揚(yáng)·戈塞特年輕公主（丹麥蘿西婭？）》約1530-1532年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館畫(huà)中的小女可能是丹麥流亡王克里斯蒂安二(1481一1559)的女兒多蘿西婭(1520一1580)。她看起來(lái)大約十歲，穿一件用數(shù)百顆珠縫制的昂貴連裙，款式可追溯1530年左右，其袖子和帽子與景中的虛構(gòu)畫(huà)框重疊，使她看起像是從畫(huà)中走出似的。她衣袖上圓形圖案現(xiàn)已褪，最初是紫色的這是一種與皇室關(guān)的顏色。多蘿婭和她的妹妹克斯蒂娜是北方低國(guó)家中唯有的兩能在當(dāng)時(shí)穿上如華麗衣服的女孩她們舉家搬至尼蘭，1523年其父親克里斯蒂安世被廢黜后，她被奧地利的瑪格特(1480一1530)收留。戈塞特曾在1526年為多蘿西婭兄姐妹作畫(huà)（現(xiàn)為國(guó)皇室收藏)，其中描繪的多蘿西與這幅作品中的孩極為相似。多西婭手拿一個(gè)渾儀，這是一種顯天體運(yùn)動(dòng)的科學(xué)器。渾天儀上下倒，女孩指向外上赤道以北大約55度的位置，可能暗指她父親失落王國(guó)，因?yàn)榈?都哥本哈根位于緯56度，而上下顛倒則表示家族權(quán)的顛覆。球體間橫穿著一根金帶子，上方刻著字母似乎是一個(gè)謎，也可能是藝家的名字，這種覺(jué)謎題或隱晦信在文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)中非常流行自1508年起，戈塞特成為勃艮菲利普(1464一1524)的宮廷藝術(shù)家，曾在魯塞爾和烏得勒工作。他的作品分受歡迎，尤其栩栩如生的肖像。他是最早游歷馬的北方文藝復(fù)畫(huà)家之一，曾于1508年至1509年到訪(fǎng)羅馬，并將意大利文沂山復(fù)繪畫(huà)的元素帶回地國(guó)家，尤其是含裸體人物的神主題繪畫(huà)。菲利去世后，戈塞特有許多其他貴族助人。這幅多蘿婭肖像可能是受地利的瑪格麗特哈布斯堡王朝委而創(chuàng)作的，后者是戈塞特最常服的歐洲皇室之一約阿希姆·布克爾《四元素：火1570年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館約希姆·布克萊爾四元素：水》1570年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這兩幅型畫(huà)作屬于《四素系列》，該系分別描繪了泥土空氣、火和水四元素。其中三幅是安特衛(wèi)普市場(chǎng)景，而《四元素火》設(shè)定在一個(gè)16世紀(jì)初的廚房?jī)?nèi)。四幅作品騶吾的物直視我們，展著他們提供的貨。其中每個(gè)場(chǎng)景包含與該元素相的物品：《四元：空氣》中前景滿(mǎn)了家禽和蛋；四元素：水》呈出一個(gè)壯觀的漁展示；《四元素泥土》描繪了蘋(píng)、卷心菜和西蘭等市場(chǎng)上出售的果和蔬菜；而《元素：火》中的人們則在準(zhǔn)備烤。各種豐富的食都是從日常生活提取靈感，并由術(shù)家描繪出各種妙細(xì)節(jié)。布克萊的繪畫(huà)速度非常，筆觸自由，顯出作為畫(huà)家的非能力?！端脑?列》的每幅作品在前景中描繪抓眼球的現(xiàn)代場(chǎng)景以襯托遠(yuǎn)處背景隱含的圣經(jīng)主題《四元素：水》背景中可以看到個(gè)漁夫正拖著漁，這里講述的是經(jīng)中一個(gè)奇跡場(chǎng)：復(fù)活后的耶穌現(xiàn)在信徒面前，訴他們?cè)诖牧?邊撒網(wǎng)，就會(huì)收很多魚(yú)。而在《元素：火》中，過(guò)房門(mén)，我們可看到耶穌正在瑪和瑪麗的家中，麗選擇傾聽(tīng)耶穌教導(dǎo)，而不是幫她的妹妹瑪莎準(zhǔn)食物。布克萊爾自于安特衛(wèi)普的個(gè)藝術(shù)世家，曾姑夫彼得·阿特（1508一1575)一起接受繪畫(huà)訓(xùn)練。這兩位家都以描繪市場(chǎng)廚房場(chǎng)景著稱(chēng)，些場(chǎng)景賦予了現(xiàn)日常生活精神意。盡管這系列畫(huà)暗示16世紀(jì)60年代安特衛(wèi)普的物資源豐富，但們卻是在經(jīng)濟(jì)衰、氣候惡劣、收不佳及內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期作的，也許藝術(shù)試圖讓人們回想過(guò)去的繁榮時(shí)代《四元素系列》能是葡萄牙駐尼蘭外交官費(fèi)爾?西梅內(nèi)斯在安特普委托布克萊爾作的，藝術(shù)家選在畫(huà)布而不是木上作畫(huà)，是便于托人將畫(huà)作運(yùn)回。四、卡拉瓦喬意大利及西班牙巴洛克繪畫(huà)卡拉喬《被蜥蜴咬傷男孩》約1594-1596年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館面中一個(gè)年輕人剛被蜥蜴咬傷，情痛苦，在驚訝往后退縮。蜥蜴瞬間從桌上水果的藏匿處拉出來(lái)正頑強(qiáng)地抓住男的手指。這幅畫(huà)于風(fēng)俗畫(huà)和靜物之間，可能隱喻短暫感官享受背所帶來(lái)的意外痛?？ㄔ谀泻⒍?花朵和玻璃花瓶的鮮花也同樣暗轉(zhuǎn)瞬即逝：隨著瓣的飄零，它們美麗也會(huì)消失。拉瓦喬是藝術(shù)史最具革命性的人之一。他的原創(chuàng)作引人注目，以強(qiáng)烈的自然主義戲劇性的光線(xiàn)運(yùn)，對(duì)歐洲藝術(shù)產(chǎn)了持久的影響。拉瓦喬出生于意利北部的倫巴第并在那里接受藝訓(xùn)練，但他可能20歲時(shí)搬到了羅馬，據(jù)其傳記作調(diào)查，他的職業(yè)涯初期并不成功卡拉瓦喬最早的作描繪年輕人、樂(lè)家、玩牌者和命師，由于呈現(xiàn)日常生活主題和然的光線(xiàn)，而被為極具原創(chuàng)性。作品中還可時(shí)常現(xiàn)高度逼真的靜描繪，反映了卡瓦喬一貫的藝術(shù)張：畫(huà)靜物和畫(huà)物一樣需要極高藝術(shù)技巧。卡拉喬還極其重視觀自然，并提倡繪要直接從自然中來(lái)，這也是他藝最具開(kāi)創(chuàng)性的特之一。在這幅畫(huà)，卡拉瓦喬生動(dòng)刻畫(huà)了年輕人夸的面部表情，同也極為精巧地渲靜物，尤其對(duì)玻花瓶上折射出的線(xiàn)的描繪令人嘆?？ɡ邌滩蹲?一個(gè)動(dòng)態(tài)瞬間，將其演變成一個(gè)動(dòng)的故事，這便其藝術(shù)的創(chuàng)新：將故事中某個(gè)時(shí)通過(guò)強(qiáng)烈的視覺(jué)果呈現(xiàn)出來(lái)，并其牢牢地扎根于實(shí)。桑索費(fèi)萊托祈禱的圣母》1640-1650年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這是一延充滿(mǎn)力的作品，描繪在安靜祈禱的圣瑪利亞，畫(huà)風(fēng)寫(xiě)，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔且色飽滿(mǎn)。畫(huà)家以有的用色表現(xiàn)出純強(qiáng)烈的視覺(jué)效果摒除了所有無(wú)關(guān)細(xì)節(jié)。真人大小圣母，籠罩在紅、白色和珍貴的藍(lán)中，仿佛一尊美無(wú)瑕的雕像，一片難以穿透的色背景中浮現(xiàn)而。明亮的光照在母平靜的臉上，似乎就在我們面，接受著人們的禱。喬瓦尼·巴斯塔·薩爾維也稱(chēng)為桑索費(fèi)萊托因其出生于意大中部城市馬爾凱同名小鎮(zhèn)。他以繪令人虔誠(chéng)的圣祈禱形象而聞名就這一主題上他少曾創(chuàng)作四種不構(gòu)圖，并由他本和工作室描繪了個(gè)版本。天特會(huì)(1545一1563)制定了反宗教改革的原則，倡對(duì)天主教的崇采取更個(gè)人化的式，著重強(qiáng)調(diào)個(gè)奉獻(xiàn)和沉思，因圣母祈禱的主題得越來(lái)越流行。索費(fèi)萊托利用這不斷增長(zhǎng)的市場(chǎng)制作相對(duì)較小的禱繪畫(huà)，正如這作品一樣，以此引私人收藏家。索費(fèi)萊托職業(yè)生的大部分時(shí)間都羅馬度過(guò)，在那他受到了巴洛克家圭多·雷尼的響。然而，他的作風(fēng)格有意識(shí)地鑒了過(guò)去的藝術(shù)例如文藝復(fù)興時(shí)畫(huà)家佩魯吉諾和斐爾的古典簡(jiǎn)約格，兩者都是一多世紀(jì)前的藝術(shù)匠。這幅作品中母的面部特征以顏色優(yōu)雅的長(zhǎng)袍人想起拉斐爾的品，但強(qiáng)烈的戲性燈光則是典型巴洛克風(fēng)格。從存大量的版本和品來(lái)看，桑索費(fèi)托的畫(huà)作色彩純、感覺(jué)柔美，因在當(dāng)時(shí)備受追捧需求量龐大。18、19世紀(jì)游歷歐洲的富有英國(guó)貴特別喜歡他的作，他們?cè)谝獯罄?行后會(huì)將這些繪和雕塑帶回英國(guó)克勞德《圣烏蘇登船的海港》1641年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館根據(jù)13世紀(jì)講述圣徒生故事的《黃金傳》記載，基督教主圣烏蘇拉在11000名貞女的陪同下，從英國(guó)前羅馬進(jìn)行了一次圣的朝圣旅程。幅畫(huà)中，烏蘇拉穿黃色衣服，手一面帶有徽章的幟，正看著她的伴踏上返航之旅當(dāng)她們?cè)诳坡⊥?時(shí)，貞女們被入的匈人斬首殺害畫(huà)中的貞女們手弓箭，暗指烏蘇因拒絕與匈人領(lǐng)結(jié)婚而殉道的結(jié)。這是該時(shí)期藝中唯一已知的對(duì)一主題的描繪。勞德·熱萊出生法國(guó)東北部的洛公國(guó)，并于1628年左右永久定居羅馬。他與法鳥(niǎo)山家普桑都對(duì)古典期興趣濃厚，并同繪制了許多關(guān)羅馬城市及其周地區(qū)的畫(huà)作。這海港畫(huà)的景色基藝術(shù)家的想象，中描繪的建筑參了古羅馬的真實(shí)筑，如蒙托里奧坦比哀多禮拜堂克勞德的油畫(huà)和畫(huà)，試圖創(chuàng)造一理想化的古典式景，浸染在金色線(xiàn)和夢(mèng)幻般的銀氛圍中。這幅畫(huà)為教皇烏爾班八(1568一1644)的樞機(jī)福斯托·波利(1581一1652)繪制的。圣烏蘇拉上的旗幟上印有皇家族巴爾貝里的標(biāo)志?？藙诘?兩年后繪制了這畫(huà)的姊妹篇——圣喬治屠龍》（藏于美國(guó)沃茲沃學(xué)會(huì)）。克勞德畫(huà)作如此受歡迎以至于他不得不自己所有的作品合在一本書(shū)中，為《真理之書(shū)》這樣他才能在市流傳眾多贗品的況下，證明哪些自己的真跡。他下完美的古典風(fēng)畫(huà)成為評(píng)判真實(shí)景的標(biāo)準(zhǔn)，英國(guó)一些地主士紳特聘請(qǐng)一些知名園，如蘭斯洛特·朗(1716一1783)，以模仿克勞德繪畫(huà)中的式重新修葺他們間別墅的花園。勞德對(duì)18世紀(jì)和19世紀(jì)的風(fēng)景畫(huà)家們產(chǎn)生了難以信的影響，據(jù)稱(chēng)這幅作品反映出極高藝術(shù)造詣，使英國(guó)著名風(fēng)景家透納潸然淚下透納曾提出明確求，自己在英國(guó)家美術(shù)館的兩幅畫(huà)要懸掛在克勞作品的旁邊?！?：本文節(jié)選自上博物館展覽配套錄《英國(guó)國(guó)家美館珍藏集——從提切利到梵高》上海博物館編，海書(shū)畫(huà)出版社出），圖文版權(quán)歸作者所有?