原標(biāo)題：鑒賞｜英國國美術(shù)館珍藏：圣母子、主和男孩肖像（上）來：澎湃新聞“從波提切到梵高：英國國家美術(shù)珍藏展”當(dāng)前正在上海物館展出。從意大利文復(fù)興時(shí)期的大師作品，歐洲巴洛克藝術(shù)、英國畫藝術(shù)的精華，以及20世紀(jì)早期以莫奈《鳶尾》為代表的后印象派杰，甄選的52件作品構(gòu)成了一部獨(dú)特的“英國國美術(shù)館縮影”?！芭炫?聞·古代藝術(shù)”節(jié)選展配套圖錄中的部分作品析，分上下兩篇予以刊。一、波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫安托內(nèi)?達(dá)·梅西那《書房中的哲羅姆》 約1475 @英國國家美術(shù)館我們的目光穿過石拱門舜來到個(gè)寧靜而明亮的哥特式堂空間。這里像是一座特式教堂。圣哲羅姆是4世紀(jì)的一位學(xué)者和僧侶正身穿紅衣主教紅袍，在書房里讀書。他曾將圣經(jīng)》從希臘語翻譯成俗拉丁語（即《武加大本》），這一版本被天教會(huì)沿用至今。畫面前的臺(tái)階上有孔雀、鷓鴣裝滿水的銅碗，分別象了永恒、真理和純潔。階似乎是一個(gè)邊界，隔了現(xiàn)實(shí)世界和圣人所在神圣空間。教堂式的建可能代表了基督誕生地利恒城外的圣人修道院盡管透過窗戶瞥見的青景觀更像是中世紀(jì)的歐，而不是圣地。上方的戶還可以看見在夏夜暮中俯沖的燕子。哲羅姆在圓椅上，這種造型特的椅子通常專為主教所。他的書房建在一個(gè)平上，與地面相隔數(shù)級(jí)臺(tái)，書房內(nèi)還有一個(gè)書柜一個(gè)嵌入式書桌，上方掛著十字架。書房內(nèi)還以看到哲羅姆的一些私物品，例如打開的書籍稿、花瓶、精美的盆中物，以及一只熟睡的貓而被哲羅姆馴化的獅子躺在色彩斑斕的馬約里地磚上，據(jù)傳哲羅姆曾荒野中替獅子拔出了爪上的刺。西西里畫家梅那在1475年至1476年間前往威尼斯旅行時(shí)畫了這幅小巧精美的作。他曾在那不勒斯接受畫訓(xùn)練，在那里受到了蘭藝術(shù)家揚(yáng)·凡·艾克活躍于1422年，卒于1441年)和羅希爾·范德魏登的影響。梅西精湛的作畫技巧能夠捕到細(xì)節(jié)的精妙之處和不紋理的細(xì)微差別，他善豐富的顏料層次而不僅通過簡單的線條勾勒來造明暗對(duì)比。他的風(fēng)景和肖像畫對(duì)包括喬瓦?貝利尼和喬爾喬內(nèi)（活于1506年，卒于1510年)在內(nèi)的威尼斯畫家產(chǎn)生了巨大影響。黑蛇尼·貝利尼《圣母子》 可能作于1480-1490年 木板油畫，或含蛋彩 @英國國家美術(shù)館這幅作品中，圣母瑪利與嬰兒耶穌坐在山丘上一塊被稱為“榮譽(yù)布”綠色織品懸掛在身后，造出寶座的場景。人物著簡潔，儀態(tài)溫柔，透謙遜和人性，平易近人然而他們身前的大理石架隔開了與我們的空間壁架中心一張折疊的紙印有藝術(shù)家的名字。圣俯視著手中的石榴，這耶穌受難和復(fù)活的傳統(tǒng)征，代表了他未來將為救人類而做出犧牲，并死亡中復(fù)活。圣母溫柔將年幼的兒子抱在膝上似乎已經(jīng)想到他要面臨命運(yùn)。在對(duì)這幅作品進(jìn)技術(shù)分析時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)中兩個(gè)人物的手和手臂初處于不同位置，表明榴可能是應(yīng)贊助人的要后加的。威尼斯畫派代畫家貝利尼及其工作室分擅長繪制此類小型圣子像，通常用于私人崇，但這幅作品尺寸較大表明其可能是為委托人庭教堂中的小祭壇所作由于當(dāng)時(shí)此類繪作需求極大，很多都由貝利尼助手完成，但從這幅作的細(xì)節(jié)勾勒，筆觸的大變化，以及顏料的花費(fèi)質(zhì)量中可以看出，這幅是由貝利尼本人親自繪而成。作為威尼斯畫派領(lǐng)軍人物，貝利尼一生在威尼斯生活和工作，后代藝術(shù)家有著巨大的響力，尤其是包括喬爾內(nèi)和提香在內(nèi)的下一代尼斯畫家。皮耶羅·德·波拉尤奧洛《阿波羅達(dá)芙妮》可能作于1470-1480 @英國國家美術(shù)館這幅小型畫作繪了阿波羅與達(dá)芙妮之經(jīng)典的神話場景，襯以羅倫薩阿爾諾河流域的景。丘比特用一支金箭中了太陽神阿波羅，使愛上了達(dá)芙妮，卻用一鉛箭射向達(dá)芙妮，使她絕阿波羅。達(dá)芙妮的父——河神佩涅斯為保全兒的貞潔，及時(shí)將她變一棵月桂樹。佛羅倫薩派藝術(shù)家波拉尤奧洛描了達(dá)芙妮化為月桂樹的一刻：一條腿扎根地上手臂已經(jīng)長成了枝繁葉的月桂樹枝。阿波羅似還在半空中，緊緊摟著將消失的愛人，他的白腰帶飄于身后。這則故來源于羅馬詩人奧維德《變形記》，文藝復(fù)興期藝術(shù)家與贊助人經(jīng)常這本經(jīng)典神話中尋找藝創(chuàng)作靈感。在文藝復(fù)興期的意大利，達(dá)芙妮的事是描述單戀的經(jīng)典，14世紀(jì)托斯卡納詩人彼特拉克(1304—1374)曾在詩歌中對(duì)其進(jìn)行頌揚(yáng)。他創(chuàng)作的螽槦四行贊美了愛而不得的戀人拉（勞拉來源于Laurel，意為月桂樹），在當(dāng)時(shí)佛羅倫薩的精英獜中很受歡迎，并成為宮圈子中理想愛情的典范阿波羅在這幅作品中被繪成一個(gè)佛羅倫薩的貴青年形象，身穿黃金編、珠寶點(diǎn)綴的狩獵服。處的阿爾諾河旁正在進(jìn)一場獵殺，反映了藝術(shù)助人喜愛的宮廷消遣活，同時(shí)也呼應(yīng)了古典神的內(nèi)容。河流中樹木的娑倒影、散落在山坡上花朵和朦朧的山景等微細(xì)節(jié)表明，這是一幅珍的繪畫作品，供受過教的贊助人近距離欣賞。、拉斐爾和意大利文藝興盛期拉斐爾《圣母子施洗者圣約翰（加瓦圣）》約1510-1511 @英國國家美術(shù)館這幅小作品又名《加瓦圣》，得名于作品的前一持有者第一代加瓦男爵即喬治·坎寧（1778一1840)。拉斐爾曾受委托，在羅馬梵蒂岡殿的四個(gè)大廳內(nèi)繪制裝壁畫，而這幅作品可能當(dāng)時(shí)受教廷內(nèi)的一名成委托，為私人祭祀所用畫面中，圣母姿勢復(fù)雜雙腿交叉而坐。小耶穌于她的膝上，低頭看著的表兄施洗者圣約翰。約翰手拿一根蘆葦十字正向耶穌遞去一支康乃，此花象征著神圣的愛及耶穌未來的受難與復(fù)。圣母似乎陷入了沉思她一只手試圖用藍(lán)色斗攏抱基督，另一只手則撫著身穿皮毛的圣約翰三位圣像之間的心理互既復(fù)雜又感人。圣母身粉色長裙和藍(lán)色斗篷，身后朦朧的景色相呼應(yīng)這里描繪的景色與羅馬外的鄉(xiāng)村十分相似。她頭巾式樣可能在拉斐爾期的羅馬很流行。最初拉斐爾計(jì)劃將人物設(shè)置一個(gè)簡單的石墻前，背有連續(xù)的風(fēng)景，之后卻中間增加了石柱，由此成兩個(gè)拱門，從中可以窺遠(yuǎn)方的風(fēng)景，這一巧的構(gòu)圖讓人想起達(dá)·芬的早期作品。黑暗深沉建筑構(gòu)造襯托出圣母頸的微妙曲線，將觀眾的意力集中在她的臉上。個(gè)嬰兒雙手之間的空間構(gòu)圖的正中心，建筑的條和圣母的特征強(qiáng)調(diào)了一點(diǎn)。作品底圖中有一非常精確的幾何平面圖由于顏料的透明度有所升，現(xiàn)在通過肉眼仍能細(xì)微的地方觀察到。這創(chuàng)作特點(diǎn)同樣體現(xiàn)在拉爾早期的其他作品中，英國國家美術(shù)館藏的《釘在十字架的基督》和安西帝圣母》。拉斐爾圖通過幾何結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)絕對(duì)和諧的視覺效果，面中的人物分布在一個(gè)定而寬闊的三角形結(jié)構(gòu)，使這些圣像與背景完地結(jié)合在一起，營造出種深邃的靜謐感。雅各·丁托列托《文森佐·羅西尼肖像》約1575-1580 @英國國家美術(shù)館文森佐·莫羅西(1511一1588)來自威尼斯最富裕和最權(quán)勢的家族之一。1572年，他代表威尼斯共和國參加教皇格里高利十世(1502一1585)的加冕禮。他很可能在那時(shí)被授予了“黃金弄明騎士”頭銜，這可以從中莫羅西尼佩戴的黃金繡帶看出。1578年，他成為圣馬可地區(qū)九名察官之一，這是除威尼總督之外最令人垂涎的位。丁托列托在這幅細(xì)莊重的肖像中表現(xiàn)出人精明的性格，莫羅西尼頰凹陷、鼻子清瘦，臉布滿衰老的皺紋，正用淡藍(lán)色的眼睛凝視我們藝術(shù)家用多層顏料疊加精心描繪了他的臉部特，而身上的服飾則是快完成的。丁托列托畫技湛簡潔，用自信的筆觸色彩的融合，生動(dòng)表現(xiàn)畫中人物的外貌和心理征。他在深紅色長袍頂用黃色粗條痕來暗示披上的金線，而長袍的白毛皮襯里則隱約透露出絲粉色，這是由于畫家深紅色油漆還未干透時(shí)涂上了白色。丁托列托借為威尼斯公共建筑和教場所創(chuàng)作的大型敘事而聞名，他擅長捕捉動(dòng)，使用戲劇化的光線和張的畫面構(gòu)圖。丁托列聲稱，他的藝術(shù)目標(biāo)是米開朗基羅式的設(shè)計(jì)和條與佛羅倫薩畫派的傳相結(jié)合，并借鑒以提香代表的威尼斯畫派常用色彩搭配。1576年提香去世后，丁托列托成威尼斯最杰出的畫家之。莫羅西尼似乎特別青丁托列托的作品，據(jù)文記載，他本人擁有好幾丁托列托的作品。丁托托至少在兩個(gè)場合描繪莫羅西尼的肖像：一幅威尼斯總督府的大型天板壁畫中，署寫了名字1580的年份；另一幅則是圣喬治·馬焦雷教內(nèi)莫羅西尼家族小教堂祭壇畫。而這幅肖像畫有可能是為創(chuàng)作這些大作品提前完成的工作室板。柯勒喬《維納斯、丘利與丘比特（愛的教）》約1525年 @英國國家美術(shù)館安托尼?阿來里是意大利文藝復(fù)時(shí)期最偉大的藝術(shù)家之，后人常以他的家鄉(xiāng)，于意大利北部城市曼托和帕爾馬之間的“柯勒”來稱呼他?？吕諉坦?生活的地方是羅馬、米和威尼斯的藝術(shù)三角中，因而其藝術(shù)風(fēng)格不僅合了威尼斯畫家喬爾喬的詩意氛圍，更是借鑒達(dá)·芬奇筆下人物復(fù)雜姿勢、朦朧的表情和柔的造型。這幅作品的神主題在藝術(shù)創(chuàng)作中十分見。一片綠樹成蔭的林空地上，羅馬神話中的慧之神墨丘利神情溫柔教其幼子丘比特閱讀，長著翅膀的愛神維納斯在他們一旁，出神地注著我們。在這個(gè)美好的庭場景中，人物之間的系看起來和諧自然，但圖卻十分復(fù)雜，人物的肢呈對(duì)角線貫穿畫面，納斯和墨丘利的外側(cè)手線條形成一個(gè)微妙的心，將整個(gè)畫面中心包圍一起?？吕諉淘谶@幅品之前畫了兩幅初稿，過X射線顯示，柯勒喬在這一版本中做了一些改：最初的維納斯并沒有視我們，而是俯視丘比，而這一改變更能將觀帶入場景之中。這種直在畫布上進(jìn)行靈活修改方式是威尼斯畫派的特?！毒S納斯、墨丘利與比特》是柯勒喬同系列作中的一幅，另一幅名《維納斯、丘比特與薩爾》（法國巴黎盧浮宮物館藏），描繪了森林神薩蒂爾窺視熟睡中的納斯和丘比特。這兩幅原本應(yīng)該一起展出，據(jù)1589年的一份記錄顯示，兩幅作品曾都懸掛在托瓦尼古拉·馬菲伯爵殿的一層樓臥室里。最兩幅畫大小相同，但現(xiàn)《維納斯、墨丘利與丘特》明顯較小，它曾被剪過。這幅著名的畫作后世藝術(shù)家影響甚巨，香、阿尼巴爾·卡拉奇甚至17世紀(jì)的佛蘭德藝術(shù)家魯本斯都曾受到啟，并臨摹過部分的畫面三、戈塞特和北方文藝興昆廷·馬西斯《寶座的圣母子和四位天使》1506-1509年 @英國國家美術(shù)館圣母瑪利亞端坐在黃金寶帝江上正由兩位盤旋著的天使冕她為天堂女王。嬰兒督坐在她的膝上，把玩圣經(jīng)里的書簽，或許在記支撐他命運(yùn)的圣經(jīng)預(yù)。圣母似乎陷入了沉思思考著兒子未來的宿命因?yàn)樵诖蜷_的圣經(jīng)上剛讀到這些內(nèi)容。嬰兒基脖上的紅珊瑚珠意味著來他會(huì)為拯救人類流下血。圣母圣子頭上散發(fā)的金色光芒表明了他們圣的地位，這種光環(huán)的現(xiàn)手法是在15世紀(jì)的尼德蘭藝術(shù)中發(fā)展起來的兩個(gè)音樂天使站在金色座兩側(cè)，分別演奏著魯琴和豎琴，寶座的裝飾似于北歐哥特式大教堂部的精致花飾。一塊印波斯紋樣的土耳其地毯陳在寶座前的地上，在16世紀(jì)的尼德蘭，這樣的地毯是一種充滿異國情的奢侈品，圣母將腳放如此昂貴的物品上，代著她擁有巨大的榮耀。面中人物大小不一，寶和地毯的位置略微偏離心，營造出一種神秘復(fù)的虔誠禱告場景，意在人們進(jìn)行深刻而反復(fù)的思。馬西斯是16世紀(jì)早期尼德蘭安特衛(wèi)普的重畫家，以生動(dòng)的寫實(shí)主肖像畫和精美的宗教畫名。他的早期作品，如這幅畫為例，可以看出到15世紀(jì)尼德蘭畫家風(fēng)格和技巧的影響襪尤其漢斯·梅姆林（活躍于1465年，卒于1494年）的影響；然而在他業(yè)生涯后期，則從意大藝術(shù)，尤其是達(dá)·芬奇作品中尋求靈感。馬西的作品標(biāo)志著尼德蘭藝的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，激發(fā)了們對(duì)色彩、顏料處理、部表情、情感體現(xiàn)以及態(tài)捕捉的新態(tài)度。揚(yáng)·塞特《年輕公主（丹麥蘿西婭？）》約1530-1532年 @英國國家美術(shù)館畫中的小女孩能是丹麥流亡國王克里蒂安二世(1481一1559)的女兒多蘿西婭(1520一1580)。她看起來大約十歲，穿一件用數(shù)百顆珍珠縫的昂貴連衣裙，款式可溯到1530年左右，其袖子和帽子與背景中的構(gòu)畫框相重疊，使她看來像是從畫中走出來似。她衣袖上的圓形圖案已褪色，最初是紫色的這是一種與皇室有關(guān)的色。多蘿西婭和她的妹克里斯蒂娜是北方低地家中唯有的兩個(gè)能在當(dāng)穿上如此華麗衣服的女。她們舉家搬至尼德蘭1523年其父親克里斯蒂安二世被廢黜后，她被奧地利的瑪格麗特(1480一1530)收留。戈塞特曾在1526年為多蘿西婭兄弟姐妹作（現(xiàn)為英國皇室收藏)，其中描繪的多蘿西婭與幅作品中的女孩極為相。多蘿西婭手拿一個(gè)渾儀，這是一種顯示天體動(dòng)的科學(xué)儀器。渾天儀下顛倒，女孩指向外圈赤道以北大約55度的位置，可能暗指她父親失的王國，因?yàn)榈準(zhǔn)锥?本哈根位于北緯56度，而上下顛倒則表示家族權(quán)的顛覆。球體中間橫著一根金屬帶子，上方著的字母似乎是一個(gè)字，也可能是藝術(shù)家的名，這種視覺謎題或隱晦息在文藝復(fù)興時(shí)期的繪中非常流行。自1508年起，戈塞特成為勃艮菲利普(1464一1524)的宮廷藝術(shù)家，曾在布魯塞爾和于兒得勒支作。他的作品十分受歡，尤其是栩栩如生的肖畫。他是最早游歷羅馬北方文藝復(fù)興畫家之一曾于1508年至1509年到訪羅馬，并將意大利文藝復(fù)興繪畫的元黑狐回低地國家，尤其是包裸體人物的神話主題繪。菲利普去世后，戈塞擁有許多其他貴族贊助。這幅多蘿西婭肖像可是受奧地利的瑪格麗特哈布斯堡王朝委托而創(chuàng)的，后者也是戈塞特最服務(wù)的歐洲皇室之一。阿希姆·布克萊爾《四素：火》1570年 @英國國家美術(shù)館約阿希·布克萊爾《四元素：》1570年 @英國國家美術(shù)館這兩幅大型畫屬于《四元素系列》，系列分別描繪了泥土、氣、火和水四種元素。中三幅畫是安特衛(wèi)普市場景，而《四元素：火設(shè)定在一個(gè)16世紀(jì)初的廚房內(nèi)。四幅作品中的物直視我們，展示著他提供的貨品。其中每個(gè)景都包含與該元素相關(guān)物品：《四元素：空氣中前景充滿了家禽和蛋《四元素：水》呈現(xiàn)出個(gè)壯觀的漁獲展示；《元素：泥土》描繪了蘋、卷心菜和西蘭花等市上出售的水果和蔬菜；《四元素：火》中的女們則在準(zhǔn)備烤肉。各種富的食物都是從日常生中提取靈感，并由藝術(shù)描繪出各種微妙細(xì)節(jié)。克萊爾的繪畫速度非常，筆觸自由，顯示出作畫家的非凡能力。《四素系列》的每幅作品都前景中描繪抓人眼球的代場景，以襯托遠(yuǎn)處背中隱含的圣經(jīng)主題。《元素：水》的背景中可看到一個(gè)漁夫正拖著漁，這里講述的是圣經(jīng)中個(gè)奇跡場景：復(fù)活后的穌出現(xiàn)在信徒面前，告他們?cè)诖牧硪贿吶鼍W(wǎng)就會(huì)收獲很多魚。而在四元素：火》中，透過門，我們可以看到耶穌在瑪莎和瑪麗的家中，麗選擇傾聽耶穌的教導(dǎo)而不是幫助她的妹妹瑪準(zhǔn)備食物。布克萊爾來于安特衛(wèi)普的一個(gè)藝術(shù)家，曾與姑夫彼得·阿森（1508一1575)一起接受繪畫訓(xùn)練。這兩位畫家都以描繪市場廚房場景著稱，這些場賦予了現(xiàn)代日常生活精意義。盡管這系列畫作示16世紀(jì)60年代安特衛(wèi)普的食物資源豐富，它們卻是在經(jīng)濟(jì)衰退、候惡劣、收成不佳及內(nèi)時(shí)期創(chuàng)作的，也許藝術(shù)試圖讓人們回想起過去繁榮時(shí)代?！端脑叵?》可能是葡萄牙駐尼德外交官費(fèi)爾南·西梅內(nèi)在安特衛(wèi)普委托布克萊創(chuàng)作的，藝術(shù)家選擇在布而不是木板上作畫，便于委托人將畫作運(yùn)回。四、卡拉瓦喬和意大及西班牙的巴洛克繪畫拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的孩》約1594-1596年 @英國國家美術(shù)館畫面中一個(gè)年輕獵獵剛剛蜥蜴咬傷，神情痛苦，驚訝中往后退縮。蜥蜴瞬間從桌上水果間的藏處拉出來，正頑強(qiáng)地抓男孩的手指。這幅畫介風(fēng)俗畫和靜物畫之間，能隱喻了短暫感官享受后所帶來的意外痛苦。在男孩耳后的花朵和玻花瓶里的鮮花也同樣暗轉(zhuǎn)瞬即逝：隨著花瓣的零，它們的美麗也會(huì)消?？ɡ邌淌撬囆g(shù)史上具革命性的人物之一。的原創(chuàng)畫作引人注目，其強(qiáng)烈的自然主義和戲性的光線運(yùn)用，對(duì)歐洲術(shù)產(chǎn)生了持久的影響。拉瓦喬出生于意大利北的倫巴第，并在那里接藝術(shù)訓(xùn)練，但他可能在20歲時(shí)搬到了羅馬，據(jù)其傳記作者調(diào)查鱃魚他的職生涯初期并不成功?？?瓦喬最早的創(chuàng)作描繪年人、音樂家、玩牌者和命師，由于呈現(xiàn)出日常活主題和自然的光線，被認(rèn)為極具原創(chuàng)性。其品中還可時(shí)常發(fā)現(xiàn)高度真的靜物描繪，反映了拉瓦喬一貫的藝術(shù)主張畫靜物和畫人物一樣需極高的藝術(shù)技巧?？ɡ?喬還極其重視觀察自然并提倡繪畫要直接從自中而來，這也是他藝術(shù)具開創(chuàng)性的特點(diǎn)之一。這幅畫中，卡拉瓦喬生地刻畫了年輕人夸張的部表情，同時(shí)也極為精地渲染靜物，尤其對(duì)玻花瓶上折射出的光線的繪令人嘆服。卡拉瓦喬捉了一個(gè)動(dòng)態(tài)瞬間，并其演變成一個(gè)生動(dòng)的故，這便是其藝術(shù)的創(chuàng)新他將故事中某個(gè)時(shí)刻通強(qiáng)烈的視覺效果呈現(xiàn)出，并將其牢牢地扎根于實(shí)。桑索費(fèi)萊托《祈禱圣母》1640-1650年 @英國國家美術(shù)館這是一幅充滿張力的作，描繪正在安靜祈禱的母瑪利亞，畫風(fēng)寫實(shí)，圖簡潔且色調(diào)飽滿。畫以有限的用色表現(xiàn)出純強(qiáng)烈的視覺效果，摒除所有無關(guān)的細(xì)節(jié)。真人小的圣母，籠罩在紅色白色和珍貴的深藍(lán)中，佛一尊完美無瑕的雕像從一片難以穿透的黑色景中浮現(xiàn)而出。明亮的照在圣母平靜的臉上，似乎就在我們面前，接著人們的祈禱。喬瓦?巴蒂斯塔·薩爾維也被為桑索費(fèi)萊托，因其出于意大利中部城市馬爾的同名小鎮(zhèn)。他以描繪人虔誠的圣母祈禱形象聞名。就這一主題上他少曾創(chuàng)作四種不同構(gòu)圖并由他本人和工作室描了多個(gè)版本。天特會(huì)議(1545一1563)制定了反宗教改革的原則提倡對(duì)天主教的崇拜采更個(gè)人化的方式，著重調(diào)個(gè)人奉獻(xiàn)和沉思，因圣母祈禱的主題變得越越流行。桑索費(fèi)萊托利這一不斷增長的市場，作相對(duì)較小的祈禱繪畫正如這幅作品一樣，以吸引私人收藏家。桑索萊托職業(yè)生涯的大部分間都在羅馬度過，在那他受到了巴洛克畫家圭·雷尼的影響。然而，的創(chuàng)作風(fēng)格有意識(shí)地借了過去的藝術(shù)，例如文復(fù)興時(shí)期畫家佩魯吉諾拉斐爾的古典簡約風(fēng)格兩者都是一個(gè)多世紀(jì)前藝術(shù)巨匠。這幅作品中母的面部特征以及顏色雅的長袍令人想起拉斐的作品，但強(qiáng)烈的戲劇燈光則是典型的巴洛克格。從現(xiàn)存大量的版本作品來看，桑索費(fèi)萊托畫作色彩純正、感覺柔，因而在當(dāng)時(shí)備受追捧需求量龐大。18、19世紀(jì)游歷歐洲的富有英貴族特別喜歡他的作品他們?cè)谝獯罄眯泻髸?huì)這些繪畫和雕塑帶回英?？藙诘隆妒跆K拉登的海港》1641年 @英國國家美術(shù)館根據(jù)13世紀(jì)講述圣徒生活故事《黃金傳說》記載，基教公主圣烏蘇拉在11000名貞女的陪同下，從英國前往羅馬進(jìn)相繇了一神圣的朝圣旅程。這幅中，烏蘇拉身穿黃色衣，手舉一面帶有徽章的幟，正看著她的同伴踏返航之旅。當(dāng)她們?cè)诳?停留時(shí)，貞女們被入侵匈人斬首殺害。畫中的女們手拿弓箭，暗指烏拉因拒絕與匈人領(lǐng)袖結(jié)而殉道的結(jié)局。這是該期藝術(shù)中唯一已知的對(duì)一主題的描繪?？藙?熱萊出生于法國東北部洛蘭公國，并于1628年左右永久定居羅馬。與法國畫家普桑都對(duì)古時(shí)期興趣濃厚，并共同制了許多關(guān)于羅馬城市其周邊地區(qū)的畫作。這海港畫的景色基于藝術(shù)的想象，其中描繪的建參考了古羅馬的真實(shí)建，如蒙托里奧的坦比哀禮拜堂?？藙诘碌挠彤?版畫，試圖創(chuàng)造一個(gè)理化的古典式場景，浸染金色光線和夢幻般的銀氛圍中。這幅畫是為教烏爾班八世(1568一1644)的樞機(jī)福斯托·波利(1581一1652)繪制的。圣烏蘇拉船上的旗幟上印有教鱃魚族巴爾貝里尼的標(biāo)志。勞德在兩年后繪制了這畫的姊妹篇——《圣喬屠龍》（現(xiàn)藏于美國沃沃思學(xué)會(huì)）?？藙诘碌?作如此受歡迎，以至于不得不將自己所有的作集合在一本書中，名為真理之書》，這樣他才在市場流傳眾多贗品的況下，證明哪些是自己真跡。他筆下完美的古風(fēng)景畫成為評(píng)判真實(shí)風(fēng)的標(biāo)準(zhǔn)，英國的一些地士紳特地聘請(qǐng)一些知名丁，如蘭斯洛特·布朗(1716一1783)，以模仿克勞德繪畫中的式重新修葺他們鄉(xiāng)間別的花園。克勞德對(duì)18世紀(jì)和19世紀(jì)的風(fēng)景畫家們產(chǎn)生了難以置信的影，據(jù)稱，這幅作品反映的極高藝術(shù)造詣，曾使國著名風(fēng)景畫家透納潸淚下。透納曾提出明確求，自己在英國國家美館的兩幅繪畫要懸掛在勞德作品的旁邊。【注本文節(jié)選自上海博物館覽配套圖錄《英國國家術(shù)館珍藏集——從波提利到梵高》（上海博物編，上海書畫出版社出），圖文版權(quán)歸原作者有?