原標題：鑒賞｜英國家美術館珍藏：圣母、公主和男孩肖像（）來源：澎湃新聞“波提切利到梵高：英國家美術館珍藏展”前正在上海博物館展。從意大利文藝復興期的大師作品，到歐巴洛克藝術、英國繪藝術的精華，以及20世紀早期以莫奈《鳶花》為代表的后印象杰作，甄選的52件作品構成了一部獨特的英國國家美術館縮影。“澎湃新聞·古代術”節(jié)選展覽配套圖中的部分作品賞析，上下兩篇予以刊發(fā)。、波提切利和15世紀意大利繪畫安托內(nèi)?達·梅西那《書房中圣哲羅姆》 約1475 @英國國家美術館我們的目光穿過石拱，來到一個寧靜而明的哥特式教堂空間。里像是一座哥特式教。圣哲羅姆是4世紀的一位學者和僧侶，正穿紅衣主教紅袍，坐書房里讀書。他曾將圣經(jīng)》從希臘語翻譯通俗拉丁語（即《武大譯本》），這一版被天主教會沿用至今畫面前方的臺階上有雀、鷓鴣和裝滿水的碗，分別象征了永恒真理和純潔。臺階似是一個邊界，隔開了實世界和圣人所在的圣空間。教堂式的建可能代表了基督誕生伯利恒城外的圣人修院，盡管透過窗戶瞥的青翠景觀更像是中紀的歐洲，而不是圣。上方的窗戶還可以見在夏夜暮色中俯沖燕子。哲羅姆坐在圓上，這種造型特殊的子通常專為主教所用他的書房建在一個平上，與地面相隔數(shù)級階，書房內(nèi)還有一個柜和一個嵌入式書桌上方懸掛著十字架。房內(nèi)還可以看到哲羅的一些私人物品，例打開的書籍手稿、花、精美的盆中植物，及一只熟睡的貓。而哲羅姆馴化的獅子則在色彩斑斕的馬約里地磚上，據(jù)傳哲羅姆在荒野中替獅子拔出爪子上的刺。西西里家梅西那在1475年至1476年間前往威尼斯旅行時畫了這幅巧精美的作品。他曾那不勒斯接受繪畫訓，在那里受到了荷蘭術家揚·凡·艾克（躍于1422年，卒于1441年)和羅希爾·范德魏登的影響。西那精湛的作畫技巧夠捕捉到細節(jié)的精妙處和不同紋理的細微別，他善用豐富的顏層次而不僅僅通過簡的線條勾勒來塑造明對比。他的風景畫和像畫對包括喬瓦尼·利尼和喬爾喬內(nèi)（活于1506年，卒于1510年)在內(nèi)的威尼斯畫家產(chǎn)生了巨大影。喬瓦尼·貝利尼《母子》 可能作于1480-1490年 木板油畫，或含蛋彩 @英國國家美術館這幅品中，圣母瑪利亞與兒耶穌坐在山丘上，塊被稱為“榮譽布”綠色織品懸掛在身后營造出寶座的場景。物衣著簡潔，儀態(tài)溫，透著謙遜和人性，易近人。然而他們身的大理石壁架隔開了我們的空間，壁架中一張折疊的紙上印有術家的名字。圣母俯著手中的石榴，這是穌受難和復活的傳統(tǒng)征，代表了他未來將拯救人類而做出犧牲并從死亡中復活。圣溫柔地將年幼的兒子在膝上，似乎已經(jīng)想他要面臨的命運。在這幅作品進行技術分時，我們發(fā)現(xiàn)畫中兩人物的手和手臂最初于不同位置，表明石可能是應贊助人的要后加的。威尼斯畫派表畫家貝利尼及其工室十分擅長繪制此類型圣母子像，通常用私人崇拜，但這幅作尺寸較大，表明其可是為委托人家庭教堂的小祭壇所作。由于時此類繪作需求量極，很多都由貝利尼的手完成，但從這幅作的細節(jié)勾勒，筆觸的幅變化，以及顏料的費和質(zhì)量中可以看出這幅畫是由貝利尼本親自繪制而成。作為尼斯畫派的領軍人物貝利尼一生都在威尼生活和工作，對后代術家有著巨大的影響，尤其是包括喬爾喬和提香在內(nèi)的下一代尼斯畫家。皮耶羅·爾·波拉尤奧洛《阿羅與達芙妮》可能作1470-1480 @英國國家美術館這幅小型畫作描繪了阿波與達芙妮之間經(jīng)典的話場景，襯以佛羅倫阿爾諾河流域的風景丘比特用一支金箭射了太陽神阿波羅，使愛上了達芙妮，卻用支鉛箭射向達芙妮，她拒絕阿波羅。達芙的父親——河神佩涅為保全女兒的貞潔，時將她變?yōu)橐豢迷鹿?。佛羅倫薩畫派藝術波拉尤奧洛描繪了達妮化為月桂樹的那一：一條腿扎根地上，臂已經(jīng)長成了枝繁葉的月桂樹枝。阿波羅乎還在半空中，緊緊著即將消失的愛人，的白色腰帶飄于身后這則故事來源于羅馬人奧維德的《變形記，文藝復興時期藝術與贊助人經(jīng)常從這本典神話中尋找藝術創(chuàng)靈感。在文藝復興時的意大利，達芙妮的事是描述單戀的經(jīng)典14世紀托斯卡納詩人彼特拉克(1304—1374)曾在詩歌中對其進行頌揚。他創(chuàng)的十四行詩贊美了愛不得的戀人勞拉（勞來源于Laurel，意為月桂樹），在當佛羅倫薩的精英階層很受歡迎，并成為宮圈子中理想愛情的典。阿波羅在這幅作品被描繪成一個佛羅倫的貴族青年形象，身黃金編織、珠寶點綴狩獵服。遠處的阿爾河旁正在進行一場獵，反映了藝術贊助人愛的宮廷消遣活動，時也呼應了古典神話內(nèi)容。河流中樹木的娑倒影、散落在山坡的花朵和朦朧的山景微小細節(jié)表明，這是幅珍貴的繪畫作品，受過教育的贊助人近離欣賞。二、拉斐爾意大利文藝復興盛期斐爾《圣母子與施洗圣約翰（加瓦圣母）約1510-1511 @英國國家美術館這幅小作品又名《加瓦母》，得名于作品的一任持有者第一代加男爵，即喬治·坎寧1778一1840)。拉斐爾曾受委托，羅馬梵蒂岡宮殿的四大廳內(nèi)繪制裝飾壁畫而這幅作品可能是當受教廷內(nèi)的一名成員托，為私人祭祀所用畫面中，圣母姿勢復，雙腿交叉而坐。小穌坐于她的膝上，低看著他的表兄施洗者約翰。圣約翰手拿一蘆葦十字架正向耶穌去一支康乃馨，此花征著神圣的愛以及耶未來的受難與復活。母似乎陷入了沉思，一只手試圖用藍色斗攏抱基督，另一只手輕撫著身穿皮毛的圣翰。三位圣像之間的理互動既復雜又感人圣母身著粉色長裙和色斗篷，與身后朦朧景色相呼應，這里描的景色與羅馬郊外的村十分相似。她的頭式樣可能在拉斐爾時的羅馬很流行。最初拉斐爾計劃將人物設在一個簡單的石墻前背后有連續(xù)的風景，后卻在中間增加了石，由此形成兩個拱門從中可以一窺遠方的景，這一巧妙的構圖人想起達·芬奇的早作品。黑暗深沉的建構造襯托出圣母頸部微妙曲線，將觀眾的意力集中在她的臉上兩個嬰兒雙手之間的間是構圖的正中心，筑的線條和圣母的特強調(diào)了這一點。作品圖中有一張非常精確幾何平面圖，由于顏的透明度有所提升，在通過肉眼仍能從細的地方觀察到。這一作特點同樣體現(xiàn)在拉爾早期的其他作品中如英國國家美術館藏《被釘在十字架的基》和《安西帝圣母》拉斐爾試圖通過幾何構來呈現(xiàn)出絕對和諧視覺效果，畫面中的物分布在一個穩(wěn)定而闊的三角形結構上，這些圣像與背景完美結合在一起，營造出種深邃的靜謐感。雅布·丁托列托《文森·莫羅西尼肖像》約1575-1580 @英國國家美術館文森·莫羅西尼(1511一1588)來自威尼斯最富裕和最有權勢家族之一。1572年，他代表威尼斯共和參加教皇格里高利十世(1502一1585)的加冕禮。他很可能在那時被授予了“金圣帶騎士”頭銜，可以從畫中莫羅西尼戴的黃金刺繡帶看出1578年，他成為圣馬可地區(qū)九名檢察官一，這是除威尼斯總之外最令人垂涎的職。丁托列托在這幅細莊重的肖像中表現(xiàn)出物精明的性格，莫羅尼雙頰凹陷、鼻子清，臉上布滿衰老的皺，正用他淡藍色的眼凝視我們。藝術家用層顏料疊加，精心描了他的臉部特征，而上的服飾則是快速完的。丁托列托畫技精簡潔，用自信的筆觸色彩的融合，生動表出畫中人物的外貌和理特征。他在深紅色袍頂部用黃色粗條痕暗示披肩上的金線，長袍的白色毛皮襯里隱約透露出一絲粉色這是由于畫家在深紅油漆還未干透時便涂了白色。丁托列托憑為威尼斯公共建筑和教場所創(chuàng)作的大型敘畫而聞名，他擅長捕動態(tài)，使用戲劇化的線和夸張的畫面構圖丁托列托聲稱，他的術目標是將米開朗基式的設計和線條與佛倫薩畫派的傳統(tǒng)相結，并借鑒以提香為代的威尼斯畫派常用的彩搭配。1576年提香去世后，丁托列托為威尼斯最杰出的畫之一。莫羅西尼似乎別青睞丁托列托的作，據(jù)文獻記載，他本擁有好幾幅丁托列托作品。丁托列托至少兩個場合描繪過莫羅尼的肖像：一幅在威斯總督府的大型天花壁畫中，署寫了名字1580的年份；另一幅則是圣喬治·馬焦教堂內(nèi)莫羅西尼家族教堂的祭壇畫。而這肖像畫很有可能是為作這些大型作品提前成的工作室模板?？?喬《維納斯、墨丘利丘比特（愛的教育）約1525年 @英國國家美術館安托尼?阿來里是意大利文藝興時期最偉大的藝術之一，后人常以他的鄉(xiāng)，位于意大利北部市曼托瓦和帕爾馬之的“柯勒喬”來稱呼。柯勒喬工作生活的方是羅馬、米蘭和威斯的藝術三角中心，而其藝術風格不僅融了威尼斯畫家喬爾喬的詩意氛圍，更是借了達·芬奇筆下人物雜的姿勢、朦朧的表和柔和的造型。這幅品的神話主題在藝術作中十分罕見。一片樹成蔭的林間空地上羅馬神話中的智慧之墨丘利神情溫柔地教幼子丘比特閱讀，而著翅膀的愛神維納斯在他們一旁，出神地視著我們。在這個美的家庭場景中，人物間的關系看起來和諧然，但構圖卻十分復，人物的四肢呈對角貫穿畫面，維納斯和丘利的外側手臂線條成一個微妙的心形，整個畫面中心包圍在起?？吕諉淘谶@幅品之前畫了兩幅初稿通過X射線顯示，柯勒喬在這一版本中做了些改變：最初的維納并沒有直視我們，而俯視丘比特，而這一變更能將觀眾帶入場之中。這種直接在畫上進行靈活修改的方是威尼斯畫派的特征《維納斯、墨丘利與比特》是柯勒喬同系畫作中的一幅，另一名為《維納斯、丘比與薩蒂爾》（法國巴盧浮宮博物館藏），繪了森林之神薩蒂爾視熟睡中的維納斯和比特。這兩幅畫原本該一起展出，據(jù)1589年的一份記錄顯示，兩幅作品曾都懸掛在托瓦尼古拉·馬菲伯宮殿的一層樓臥室里最初兩幅畫大小相同但現(xiàn)在《維納斯、墨利與丘比特》明顯較，它曾被裁剪過。這著名的畫作對后世藝家影響甚巨，提香、尼巴爾·卡拉奇，甚17世紀的佛蘭德藝術家魯本斯都曾受到啟，并臨摹過部分的畫。三、戈塞特和北方藝復興昆廷·馬西斯寶座上的圣母子和四天使》約1506-1509年 @英國國家美術館圣母瑪利亞端在黃金寶座上，正由位盤旋著的天使加冕為天堂女王。嬰兒基坐在她的膝上，把玩圣經(jīng)里的書簽，或許標記支撐他命運的圣預言。圣母似乎陷入沉思，思考著兒子未的宿命，因為在打開圣經(jīng)上剛剛讀到這些容。嬰兒基督脖上的珊瑚珠意味著將來他為拯救人類流下鮮血圣母圣子頭上散發(fā)出金色光芒表明了他們圣的地位，這種光環(huán)表現(xiàn)手法是在15世紀的尼德蘭藝術中發(fā)展來的。兩個音樂天使在金色寶座兩側，分演奏著魯特琴和豎琴寶座的裝飾類似于北哥特式大教堂內(nèi)部的致花飾。一塊印有波紋樣的土耳其地毯鋪在寶座前的地上，在16世紀的尼德蘭，這樣的地毯是一種充鬻子異情調(diào)的奢侈品，圣母腳放在如此昂貴的物上，代表著她擁有巨的榮耀。畫面中人物小不一，寶座和地毯位置略微偏離中心，造出一種神秘復雜的誠禱告場景，意在讓們進行深刻而反復的思。馬西斯是16世紀早期尼德蘭安特衛(wèi)普重要畫家，以生動的實主義肖像畫和精美宗教畫聞名。他的早作品，如以這幅畫為，可以看出受到15世紀尼德蘭畫家風格和巧的影響，尤其是漢·梅姆林（活躍于1465年，卒于1494年）的影響；然而在職業(yè)生涯后期，則從大利藝術，尤其是?芬奇的作品中尋求靈。馬西斯的作品標志尼德蘭藝術的一個轉點，激發(fā)了人們對色、顏料處理、面部表、情感體現(xiàn)以及動態(tài)捉的新態(tài)度。揚·戈特《年輕公主（丹麥蘿西婭？）》約1530-1532年 @英國國家美術館畫中的女孩可能是丹麥流亡王克里斯蒂安二世(1481一1559)的女兒多蘿西婭(1520一1580)。她看起來大約十歲，身穿件用數(shù)百顆珍珠縫制昂貴連衣裙，款式可溯到1530年左右，其袖子和帽子與背景的虛構畫框相重疊，她看起來像是從畫中出來似的。她衣袖上圓形圖案現(xiàn)已褪色，初是紫色的，這是一與皇室有關的顏色。蘿西婭和她的妹妹克斯蒂娜是北方低地國中唯有的兩個能在當穿上如此華麗衣服的孩。她們舉家搬至尼蘭，1523年其父親克里斯蒂安二世被廢后，她們被奧地利的格麗特(1480一1530)收留。戈塞特曾在1526年為多蘿西婭兄弟姐妹作畫（為英國皇室收藏)，其中描繪的多蘿西婭與幅作品中的女孩極為似。多蘿西婭手拿一渾天儀，這是一種顯天體運動的科學儀器渾天儀上下顛倒，女指向外圈上赤道以北約55度的位置，可能暗指她父親失落的王，因為丹麥首都哥本根位于北緯56度，而上下顛倒則表示家族權的顛覆。球體中間穿著一根金屬帶子，方刻著的字母似乎是個字謎，也可能是藝家的名字，這種視覺題或隱晦信息在文藝興時期的繪畫中非常行。自1508年起，戈塞特成為勃艮第菲普(1464一1524)的宮廷藝術家，曾在布魯塞爾和烏得勒工作。他的作品十分歡迎，尤其是栩栩如的肖像畫。他是最早歷羅馬的北方文藝復畫家之一，曾于1508年至1509年到訪羅馬，并將意大利文復興繪畫的元素帶回地國家，尤其是包含體人物的神話主題繪。菲利普去世后，戈特擁有許多其他貴族助人。這幅多蘿西婭像可能是受奧地利的格麗特或哈布斯堡王委托而創(chuàng)作的，后者是戈塞特最常服務的洲皇室之一。約阿希·布克萊爾《四元素火》1570年 @英國國家美術館約阿希·布克萊爾《四元素水》1570年 @英國國家美術館這兩幅型畫作屬于《四元素列》，該系列分別描了泥土、空氣、火和四種元素。其中三幅是安特衛(wèi)普市場場景而《四元素：火》設在一個16世紀初的廚房內(nèi)。四幅作品中的物直視我們，展示著們提供的貨品。其中個場景都包含與該元相關的物品：《四元：空氣》中前景充滿家禽和蛋；《四元素水》呈現(xiàn)出一個壯觀漁獲展示；《四元素泥土》描繪了蘋果、心菜和西蘭花等市場出售的水果和蔬菜；《四元素：火》中的人們則在準備烤肉。種豐富的食物都是從常生活中提取靈感，由藝術家描繪出各種妙細節(jié)。布克萊爾的畫速度非?？欤P觸由，顯示出作為畫家非凡能力。《四元素列》的每幅作品都在景中描繪抓人眼球的代場景，以襯托遠處景中隱含的圣經(jīng)主題《四元素：水》的背中可以看到一個漁夫拖著漁網(wǎng)，這里講述是圣經(jīng)中一個奇跡場：復活后的耶穌出現(xiàn)信徒面前，告訴他們船的另一邊撒網(wǎng)，就收獲很多魚。而在《元素：火》中，透過門，我們可以看到耶正在瑪莎和瑪麗的家，瑪麗選擇傾聽耶穌教導，而不是幫助她妹妹瑪莎準備食物。克萊爾來自于安特衛(wèi)的一個藝術世家，曾姑夫彼得·阿特森（1508一1575)一起接受繪畫訓練。這位畫家都以描繪市場廚房場景著稱，這些景賦予了現(xiàn)代日常生精神意義。盡管這系畫作暗示16世紀60年代安特衛(wèi)普的食物源豐富，但它們卻是經(jīng)濟衰退、氣候惡劣收成不佳及內(nèi)戰(zhàn)時期作的，也許藝術家試讓人們回想起過去的榮時代?！端脑叵?》可能是葡萄牙駐尼蘭外交官費爾南·西內(nèi)斯在安特衛(wèi)普委托克萊爾創(chuàng)作的，藝術選擇在畫布而不是木上作畫，是便于委托將畫作運回家。四、拉瓦喬和意大利及西牙的巴洛克繪畫卡拉喬《被蜥蜴咬傷的男》約1594-1596年 @英國國家美術館畫面中一個年輕人剛被蜥蜴咬傷，神情苦，在驚訝中往后退。蜥蜴被瞬間從桌上果間的藏匿處拉出來正頑強地抓住男孩的指。這幅畫介于風俗和靜物畫之間，可能喻了短暫感官享受背所帶來的意外痛苦。在男孩耳后的花朵和璃花瓶里的鮮花也同暗示轉瞬即逝：隨著瓣的飄零，它們的美也會消失?？ɡ邌?藝術史上最具革命性人物之一。他的原創(chuàng)作引人注目，以其強的自然主義和戲劇性光線運用，對歐洲藝產(chǎn)生了持久的影響。拉瓦喬出生于意大利部的倫巴第，并在那接受藝術訓練，但他能在20歲時搬到了羅馬，據(jù)其傳記作者調(diào)，他的職業(yè)生涯初期不成功?？ɡ邌套?的創(chuàng)作描繪年輕人、樂家、玩牌者和算命，由于呈現(xiàn)出日常生主題和自然的光線，被認為極具原創(chuàng)性。作品中還可時常發(fā)現(xiàn)度逼真的靜物描繪，映了卡拉瓦喬一貫的術主張：畫靜物和畫物一樣需要極高的藝技巧。卡拉瓦喬還極重視觀察自然，并提繪畫要直接從自然中來，這也是他藝術最開創(chuàng)性的特點之一。這幅畫中，卡拉瓦喬動地刻畫了年輕人夸的面部表情，同時也為精巧地渲染靜物，其對玻璃花瓶上折射的光線的描繪令人嘆?？ɡ邌滩蹲搅艘?動態(tài)瞬間，并將其演成一個生動的故事，便是其藝術的創(chuàng)新：將故事中某個時刻通強烈的視覺效果呈現(xiàn)來，并將其牢牢地扎于現(xiàn)實。桑索費萊托祈禱的圣母》1640-1650年 @英國國家美術館這是一幅滿張力的作品，描繪在安靜祈禱的圣母瑪亞，畫風寫實，構圖潔且色調(diào)飽滿。畫家有限的用色表現(xiàn)出純強烈的視覺效果，摒了所有無關的細節(jié)。人大小的圣母，籠罩紅色、白色和珍貴的藍中，仿佛一尊完美瑕的雕像，從一片難穿透的黑色背景中浮而出。明亮的光照在母平靜的臉上，她似就在我們面前，接受人們的祈禱。喬瓦?巴蒂斯塔·薩爾維也稱為桑索費萊托，因出生于意大利中部城馬爾凱的同名小鎮(zhèn)。以描繪令人虔誠的圣祈禱形象而聞名。就一主題上他至少曾創(chuàng)四種不同構圖，并由本人和工作室描繪了個版本。天特會議(1545一1563)制定了反宗教改革的原，提倡對天主教的崇采取更個人化的方式著重強調(diào)個人奉獻和思，因而圣母祈禱的題變得越來越流行。索費萊托利用這一不增長的市場，制作相較小的祈禱繪畫，正這幅作品一樣，以此引私人收藏家。桑索萊托職業(yè)生涯的大部時間都在羅馬度過，那里他受到了巴洛克家圭多·雷尼的影響然而，他的創(chuàng)作風格意識地借鑒了過去的術，例如文藝復興時畫家佩魯吉諾和拉斐的古典簡約風格，兩都是一個多世紀前的術巨匠。這幅作品中母的面部特征以及顏優(yōu)雅的長袍令人想起斐爾的作品，但強烈戲劇性燈光則是典型巴洛克風格。從現(xiàn)存量的版本和作品來看桑索費萊托的畫作色純正、感覺柔美，因在當時備受追捧，需量龐大。18、19世紀游歷歐洲的富有英貴族特別喜歡他的作，他們在意大利旅行會將這些繪畫和雕塑回英國。克勞德《圣蘇拉登船的海港》1641年 @英國國家美術館根據(jù)13世紀講述圣徒生活故事的《黃傳說》記載，基督教主圣烏蘇拉在11000名貞女的陪同下，從英國前往羅馬進行了次神圣的朝圣旅程。幅畫中，烏蘇拉身穿色衣服，手舉一面帶徽章的旗幟，正看著的同伴踏上返航之旅當她們在科隆停留時貞女們被入侵的匈人首殺害。畫中的貞女手拿弓箭，暗指烏蘇因拒絕與匈人領袖結而殉道的結局。這是時期藝術中唯一已知對這一主題的描繪。勞德·熱萊出生于法東北部的洛蘭公國，于1628年左右永久定居羅馬。他與法國家普桑都對古典時期趣濃厚，并共同繪制許多關于羅馬城市及周邊地區(qū)的畫作。這海港畫的景色基于藝家的想象，其中描繪建筑參考了古羅馬的實建筑，如蒙托里奧坦比哀多禮拜堂?？?德的油畫和版畫，試創(chuàng)造一個理想化的古式場景，浸染在金色線和夢幻般的銀色氛中。這幅畫是為教皇爾班八世(1568一1644)的樞機福斯托·波利(1581一1652)繪制的。圣烏蘇拉船上的旗幟上有教皇家族巴爾貝里的標志。克勞德在兩后繪制了這幅畫的姊篇——《圣喬治屠龍（現(xiàn)藏于美國沃茲沃學會）?？藙诘碌漠?如此受歡迎，以至于不得不將自己所有的品集合在一本書中，為《真理之書》，這他才能在市場流傳眾贗品的情況下，證明些是自己的真跡。他下完美的古典風景畫為評判真實風景的標，英國的一些地主士特地聘請一些知名園，如蘭斯洛特·布朗(1716一1783)，以模仿克勞德繪畫的樣式重新修葺他們間別墅的花園?？藙?對18世紀和19世紀的風景畫家們產(chǎn)生了以置信的影響，據(jù)稱這幅作品反映出的極藝術造詣，曾使英國名風景畫家透納潸然下。透納曾提出明確求，自己在英國國家術館的兩幅繪畫要懸在克勞德作品的旁邊【注：本文節(jié)選自上博物館展覽配套圖錄英國國家美術館珍藏——從波提切利到梵》（上海博物館編，海書畫出版社出版）圖文版權歸原作者所?